Deux stations, deux visions de l’architecture souterraine

Quand le métro devient musée. Le Grand Paris Express ne se contente pas de relier les banlieues parisiennes — il offre à chaque station une identité architecturale forte, confiée à des architectes de renom. J’ai exploré deux d’entre elles, radicalement opposées dans leur ambiance et leur vision de l’espace souterrain.

Gustave Roussy — Le vertige de l’inox

Descendre à Gustave Roussy, c’est plonger dans un puits sans fond. À 37 mètres sous Villejuif, la station de Dominique Perrault — lauréate du Prix Versailles 2025 — déploie ses escalators dans tous les sens, créant une sensation de vertige saisissante. L’inox poli miroir règne en maître : lisse, maillé, perforé, il démultiplie les reflets et les brillances jusqu’au vertige.

On ne sait plus vraiment où finit l’espace et où commencent les reflets. Les escalators se croisent, les niveaux s’empilent, la profondeur s’impose. C’est une architecture qui revendique sa puissance souterraine — elle n’essaie pas de faire oublier qu’on est sous terre. Au contraire, elle en fait une expérience à part entière.

Pour photographier Gustave Roussy, je me suis renseigné sur les heures creuses — tôt le matin en semaine, avant l’afflux des voyageurs. La lumière artificielle est omniprésente et constante, ce qui simplifie la prise de vue. Le vrai défi : trouver le cadrage qui rend compte de cette profondeur vertigineuse sans perdre le spectateur.

Saint-Denis Pleyel — La chaleur du bois

À quelques stations de là, Saint-Denis Pleyel propose une expérience radicalement différente. L’architecte japonais Kengo Kuma a fait un choix audacieux — le bois. Dans un espace souterrain dédié au transport en commun, ce matériau chaleureux et organique crée une atmosphère presque apaisante.

Là où Gustave Roussy impressionne par sa verticalité et ses reflets métalliques, Pleyel rassure par son organisation claire et sa lumière zénithale. On comprend immédiatement l’espace — les niveaux, les flux, les directions. C’est une architecture pensée pour l’humain autant que pour le transit.

Les escalators d’inox dialoguent avec les lamelles de bois dans une géométrie rigoureuse. La lumière naturelle descend généreusement depuis la verrière, créant des jeux d’ombre et de lumière que j’ai cherché à capturer sous différents angles. Comme pour Gustave Roussy, je suis arrivé tôt pour éviter la foule.

Deux visions, une même ambition

Ces deux stations incarnent parfaitement la philosophie du Grand Paris Express — confier chaque espace à un architecte différent pour créer un réseau qui soit aussi un parcours architectural. Gustave Roussy et Saint-Denis Pleyel sont à l’opposé l’une de l’autre dans leur ambiance, et pourtant toutes deux atteignent leur objectif : transformer un simple lieu de transit en expérience mémorable.

L’inox froid et vertigineux de Dominique Perrault contre le bois chaud et rassurant de Kengo Kuma — deux façons de répondre à la même question : comment sublimer l’architecture souterraine ?

La suite de la série

Le Grand Paris Express compte des dizaines de stations, toutes confiées à des architectes de renom. Cette série photographique ne fait que commencer — d’autres stations sont dans mon viseur pour les prochains mois. Suivez mon actualité sur Instagram et LinkedIn pour ne rien manquer.

Et si vous souhaitez découvrir l’ensemble de mon travail en photographie d’architecture, rendez-vous sur jacqueshamard.fr.

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Introduction : La scène comme laboratoire

Le spectacle vivant offre au photographe un défi unique : celui de l’imprévisible. Pour cette collaboration avec l’association Acerma, j’ai abordé la scène non pas comme un simple spectateur, mais comme un témoin de l’éphémère. Mon objectif : traduire en images fixes l’énergie, le rythme et la tension qui habitent chaque seconde du Reportage Festival Toi Moi and Co.

La sculpture du vide et de la lumière

Travailler en basse lumière demande une attention particulière à ce que l’on ne voit pas. J’ai cherché à utiliser les noirs profonds pour isoler les artistes et souligner la puissance des éclairages de scène. Cette approche du clair-obscur permet de donner une dimension presque architecturale aux volumes.

Capturer l’instant de bascule

Au détour d’une réplique, il existe un instant de bascule où l’émotion est à son comble. C’est ce point de rupture que je traque. Que cela soit la précision d’un geste tehnique ou de la vulnérabilité d’un portrait serré, la photographie de spectacle est avant tout une quête d’authenticité.

« Photographier le spectacle, c’est écrire avec la lumière des autres. »

Conclusion : De la scène à l’espace

Ce reportage pour Acerma confirme ma fascination pour la lumière artificielle et sa capacité à transformer un lieu. Je l’applique cette rigueur à mes travaux en architecture, où la lumière — qu’elle soit naturelle ou dirigée — reste l’outil principal.

Si le Triathlon Chemin des Dames m’avait demandé de la réactivité en extérieur, ce spectacle m’a imposé une tout autre discipline…

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Reportage photo : L’effort pur au scalpel

Le triathlon est une discipline d’exigence. Trois sports, trois rythmes, mais une seule ligne directrice : la persévérance. J’ai eu le plaisir de retrouver mon ancien club pour documenter ce triathlon Chemin des dames en distance olympique. Mais cette fais, non pas comme athlète, mais pour figer ces instants où le corps et le mental ne font plus qu’un.

Acte 0 : La préparation (Le calme avant l’effort)

C’est un moment suspendu où la tension monte doucement. Dans le parc, l’ordre règne : les vélos sont méticuleusement alignés, le matériel est disposé au millimètre près. Pour le photographe, c’est un terrain de jeu fascinant où la géométrie du matériel rencontre la concentration silencieuse des athlètes.

Acte I : L’attente et l’Eau (Natation)

L’effervescence du départ. Le silence avant le signal, puis le bouillonnement de l’eau. Capturer la natation, c’est jouer avec les reflets et les éclaboussures.

Acte II : La Transition et la Vitesse (Vélo)

À la sortie de l’eau, tout s’accélère. La transition est un ballet millimétré. Une fois sur la route, c’est la quête d’aérodynamisme. Le défi pour le photographe ? Saisir la vitesse tout en gardant la netteté du regard derrière la visière.

Acte III : Le Mur et l’Arrivée (Course à pied)

La dernière ligne droite. C’est ici que les visages sont les plus expressifs. Chaque foulée raconte la fatigue, mais aussi la détermination à franchir la ligne.

Conclusion

Ce reportage a été un exercice fascinant de réactivité. Que ce soit pour figer une ligne d’arrivée ou pour cadrer la structure d’un bâtiment, mon approche reste la même : trouver l’équilibre entre la technique et l’émotion.

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